2021年9月爵士乐唱片评论

爱丽丝柯川:Kirtan: Turiya唱
爱丽丝柯川:声乐;器官
冲动!B003370502 (CD)。2021.拉维·科尔特兰,埃德·米歇尔戳了戳。贝克Bigsby, eng。
* * * * *性能
超音速* * * *

Luaka Bop 2017年发布的汇编Alice Coltrane Turiyasangitananda的狂喜音乐对竖琴师/钢琴家的独特作品重新产生了兴趣。她自己制作的磁带的重新发行,在很大程度上取代了先前的叙事爵士乐寡妇,后者逐渐变得无关紧要,取而代之的是一个新的声音:充满活力的声音,追随她的信仰,在她的艺术中毫不动摇。

1967年,丈夫兼合作者约翰·科尔特兰(John Coltrane)的去世造成了毁灭性的影响,据报道,这导致了体重减轻、失眠和幻觉。她在印度哲学中找到了慰藉,这种哲学也融入了她的音乐,逐渐将她从她所熟知的火热爵士乐中拉了出来。她在圣费尔南多谷建立了吠檀多中心,她的实践成为她艺术和生活的焦点。从那时起,她的音乐只能通过音乐中心播放,很少受到关注。

随着更广泛的传播和后见之明,显而易见的是,柯川·图里yasangitananda后期的音乐不应该被当作新时代冥想磁带的原型而被忽视。这一点在最近重新发行的《纽约时报》上很明显Kirtan: Turiya唱.在一些听众看来,这些唱片有些过时了,或者(更糟糕的是)天真地迷人,但在这里,我们看到的是她独自在管风琴前祈祷、冥想、吟唱的一组独奏混音,由她的儿子拉维·科尔特兰(Ravi Coltrane)揭开。这九首歌是一种质朴而惊人的美,是用梵语唱出的古老诗句,但却超越了形式。这些温暖的录音微妙地反映了她对爵士乐和福音音乐的知识,但又非常亲密和虔诚。这些歌里有很多世界-库尔特Gottschalk以及


921年jazz.jess

James Brandon Lewis/Red Lily五重奏:Jesup马车
刘易斯,男高音萨克斯管;其他四人
TAO表格TAO 05 (CD)。2021.刘易斯,刺激。吉姆Clouse, eng。
* * * *½性能
超音速* * * *

如今,每月都有一个新的男高音坏蛋出现,但不像詹姆斯·布兰登·刘易斯。他的热情和能力都在自己的水平上。刘易斯的速度快到可以自己演奏萨克斯管二重奏。

他属于先锋派,但使他与众不同的是他的广博和博学。很少有人对节目性爵士乐感兴趣。Jesup马车是对乔治·华盛顿·卡弗——一位伟大的科学和艺术的非裔美国人——的完全致敬。书名来源于卡弗1906年设计的一辆“农业马车”,旨在为贫穷的南方农民带来知识和新技术。在内页的注释中,杰出的历史学家罗宾·d·g·凯利(也是塞隆尼斯·蒙克的传记作者)很好地讲述了这七首歌背后的故事。

这种复古乡村蓝调氛围(来自大提琴手克里斯·霍夫曼,贝斯手威廉·帕克和鼓手查德·泰勒)和后现代自由独奏(来自刘易斯和短号手柯克·克努夫克)的结合令人惊叹。刘易斯从未有过如此专注的比赛记录。他把心里话都说出来了Jesup马车但他那嘶哑的呼号和狂乱的爆发为故事提供了线索。在《悲伤的低地》中,他描写了被蹂躏者的痛苦,并以燃烧的力量为证大声疾呼。

匹配刘易斯的凶猛是一项艰巨的任务,所以克努夫克没有尝试。相反,在尖锐的短号断奏中,他对共同的历史提供了生动的不同视角。在《预言家》这首歌中,刘易斯和克努夫克引出了悲伤而凝重的旋律,然后把它装饰在一起。

发自内心的和深远的,Jesup马车应该会在2021年的爵士民意调查中占据很高的位置-托马斯·康拉德


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威廉·帕克:画家冬天
派克、贝斯、长号等;丹尼尔•卡特风;哈米德·德雷克、鼓
AUM Fidelity AUM116 (CD)。2021.帕克,刺激。吉姆Clouse, eng。
* * * *½性能
超音速* * * *½

与当今任何一位贝斯手作曲家相比,威廉·帕克更能体现查尔斯·明格斯的精神、广度和多变的情感。帕克年轻时(现年69岁)曾师从明格斯同时代的吉米·加里森(Jimmy Garrison)和理查德·戴维斯(Richard Davis)(分别为柯川(Coltrane)和多尔菲(Dolphy)的贝斯手)。像明格斯一样,他的音乐有时与政治融合,但也可以沐浴在浪漫的民谣中。无论音乐的风格、节奏或情绪如何,帕克——再一次像明格斯一样——以无比稳健的步伐弹拨低音部,敲击音符的中心,将每一小节都注入深沉的布鲁斯,以不可磨灭的摇摆摇摆着每一行。他的常客鼓手哈米德·德雷克(Hamid Drake)是芝加哥先锋派的产物,后来他沉浸在非洲和加勒比的节奏中,他拥有多种能力,可以根据自己的选择,当场进入或退出所有这些影响。丹尼尔·卡特(Daniel Carter)是另一位挑战所有类别的资深先锋,他能与其中最好的人一起吹出美妙的曲调。

帕克在歌词中写道:“这张专辑的音乐是对流畅节奏的赞颂,旋律和脉动。点缀着欢乐和弹跳,舞蹈和心跳。向我们身边所有的音乐点头致意。”听起来很老套,但确实是。每个玩家都漫不经心地将自己的台词穿插在其他人的路线中,但他们却被锁定在一些共同的脉搏中。音乐是凉爽的,热烈的,坚持的,和渴望的同时。最小麦克风和记录在克劳斯的公园西工作室在布鲁克林在24/48数字然后混合在模拟控制台,它听起来近距离,动态,和音调真实弗雷德·卡普兰


921年jazz.odd

托德·科克伦TC3:《那时与再次》《此时此地
托德•科克伦钢琴;约翰•Leftwich低音;迈克尔·卡文,鼓
Sunnyside SSC 1608 (CD)。2021.托德•科克伦刺激。迈克尔•Aarvold eng。
* * * *性能
超音速* * * *

托德·科克伦的再次出现是2021年有趣的爵士乐故事之一:《那时与再次》《此时此地是他近半个世纪以来的首张专辑。他之前的唱片在1972年和1973年由Prestige唱片公司发行,在一些人看来是地下经典。(从那以后,科克伦一直忙于在艺术摇滚、前卫流行音乐、唱片制作和电影制作等领域进行合作,其中一些合作对象是知名人士。)

科克伦的新专辑是一个原声钢琴三重奏会议与高能力的sidemen和一个标准曲目。令人惊讶的是,对于一个经常远离爵士乐的艺术家来说,科克伦听起来已经融入了伟大的爵士乐传统。但他有自己的声音。这些著名的曲调中的每一首都是重新构思的。他喜欢给歌曲加上自己的前言。《你必须相信春天》(You Must Believe in Spring)以编曲的音符开始,这些音符在空间中排列,逐渐融合成米歇尔·勒格兰(Michel Legrand)诱人的旋律。《雾天》也以其他的东西开始,然后把格什温的歌变成一种庄严的沉思,然后加速到一个狂喜的节奏,其中包含了许多增强元素,包括时髦的背景节拍。《公爵》有一个戏剧性的正式介绍,直接进入一个缓慢的,庄严的,优雅的版本,戴夫布鲁贝克的艾灵顿致敬。艾灵顿自己的作品《不要再四处走动》(Don't Get Around Much Anymore)被奢华的刺绣包裹着。

科克伦有着深厚的历史底蕴,矫揉造作,本能地抒情。他的风格是如此的个人化和深刻,它本身就是一种艺术。你想听科克伦演奏你喜欢的每首歌。希望他能回到爵士托马斯·康拉德

评论
草Reichert的照片

这首歌唱得真好。我和Alice c做了很多深入的倾听,但是这张专辑把她带到了下一个层次。

在感恩

JoeE SP9的照片

我听过的最后一段爱丽丝·柯川的录音是几年前的《萨奇丹南达之旅》。我完全没有印象。说些无聊的废话。只要她的精神观点支配着她的音乐,我就会把任何宗教音乐归为一类。这是相当不听和无聊的。

AaronGarrett的照片

这些都是很棒的录音。詹姆斯·布兰登·刘易斯刚刚发布了另一张新唱片,IMHO相当于Jesup Wagon: https://rrgems-records.bandcamp.com/album/resilient-vessels-live-at-the-cell。他真是与众不同!

对于那些在纽约附近的人,令人惊叹的威廉·帕克节奏部分将与刘易斯(和许多其他伟大的音乐家)@ Dizzy's Club @ Lincoln Center 9/23-24: https://2021.jazz.org/william-parker

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