摇滚/流行唱片评论

大卫·鲍伊:圆的宽度
Parlophone 0190295082260 (CD)。2021.伯尼·安德鲁斯,其他人,戳。尼克Gomm, eng。
* * * *性能
超音速* * *

大卫·鲍伊专辑发行50周年纪念卖了世界的男人去年,鲍威重新发行了他想要的封面艺术和预定的标题:Metrobolist.帕洛芬随后又为鲍威的早期曲目配上了一张有价值的两张唱片。

第一张CD包含了1970年2月一个小时的广播节目,由BBC传奇人物约翰·皮尔主持。在四首歌中,鲍威用他的原声吉他演奏;二拍时,贝斯手托尼·维斯康蒂和鼓手约翰·坎布里奇为他伴奏。吉他手米克·朗森也加入了。

当时鲍威只有23岁,他不确定自己想做什么,但肯定想出名。几年后,他和荣森找到了这首歌,但这首歌发生在鲍威和荣森相遇两天之后,乐队听起来和他们一样未经排练。

鲍威是一个天生的演员,有天生的音乐性,能够在一个小时内投入自己的几个角色,而个人歌曲是最成功的。录音是足够干净的享受,尽管有些薄,小缺陷和辍学。(这张碟来自维斯康蒂的家庭广播录音。)

第二张唱片听起来更好,尽管其中许多曲目以前已经发行过或被非法贩卖过:在电视和广播上出现过,有其他版本,还有五首维斯康蒂的新混音。所有这些都藏在一本精美的精装书里,里面有48页的照片、手写的歌词和其他一些很明显是针对狂热市场的东西。鲍伊花了几十年建造了那个基地,他们会很高兴的。其他人可能会首先转向维斯康蒂出色的都市混音库尔特Gottschalk以及


921年rock.jap

日本早餐:禧年
Dead Oceans (16/44.1, Qobuz)。2021.Michelle Zauner,其他人,戳。Zauner, eng。
* * * *性能
超音速* * *

米歇尔·泽纳(Michelle Zauner)的前两张专辑和她的独立项目《日本早餐》(Japanese Breakfast)都表达了母亲因癌症去世的悲伤。禧年似乎是恢复的迹象,承认生活的其他方面:面对未来,分析关系,写歌。丰富的声音和清晰的诗歌渗透到佐纳的思想中。

虽然祖纳是一个多乐器演奏家,但这是低保真的卧室流行。其他十名音乐家,用小号、弦乐器、吉他和各种键盘演奏,为密集的网状管弦乐做出了贡献。在采访中,zuner声称她学习音乐理论是为了提高这张专辑的质量。这似乎起作用了。虽然歌曲唱得很流畅,但它们的和声基础在流行音乐中赢得了一个最罕见的形容词:不可预测。不是因为随机性,而是一种有机成长和探索的感觉。与这一优秀作品相抵的是佐纳的高频音色,在更紧张的段落中,佐纳的声音显得异常刺耳。

这些歌曲涵盖了从“Be Sweet”的复古舞蹈节奏到“pose in Bondage”的电子氛围的风格范围。“Slide Tackle”的音乐语言取自爵士软摇滚,并配以亚当·沙茨的萨克斯独奏。《Sit》使用了一种合成的赞美诗的声音,这种声音在20世纪80年代末的《The Cure》中并不会显得格格不入。

将这些轨迹联系在一起的是它们的诗性,即音乐的又抒情的。无论是关于寻找爱情的《为车摆姿势》(摆姿势for Cars)慢镜头的孤独,还是《野蛮好孩子》(Savage Good Boy)讲述超级富豪在灾难中逃离地下的疯狂幽默,佐纳的观点太有趣了,不能仅仅被视为“古怪”而忽略。”- - -安妮·e·约翰逊


921年rock.chills

寒战:注意力分散
《火灾记录》(16/44.1,科布斯)。2021.由汤姆希利生产和工程。
* * *½性能
超音速* * * *

上世纪70年代末,当朋克来到新西兰时,马丁·菲利普斯(Martin phillips)的家乡达尼丁(Dunedin)并没有受到欢迎。在那里,他和他的音乐家朋友们正忙着探索地下丝绒乐队(the Velvet Underground)微妙的迷幻实验。“达尼丁之声”和它的先锋乐队“寒战”就这样诞生了。四十年过去了,在经历了许多人事变动之后——只有菲利普斯本人保留了下来——chillills发行了他们的第七张专辑。他们的声音仍然带着迷幻的色彩,现在散发着流行的气息,即使他们的歌曲无畏地挖掘生命的意义。

2016年,菲利普斯因滥用药物差点死于丙型肝炎。如今,现年57岁的菲利普斯似乎致力于清醒和正常的生活。与死亡的近距离接触使他以一种深刻的个人方式思考,一个优秀的作曲家可以将这种方式转化为普遍真理。《落入我的眼睛》似乎记录了毁灭性的医疗新闻带来的情感冲击,而《安然无恙》则静静地庆祝有机会与心爱的人呆在家里,而不是面对世界。

在《颤栗》中,吉他演奏者Erica Scally加入了phillips的团队;奥利威尔逊,键盘;托德•努森鼓;以及贝斯手卡勒姆·汉普顿(Callum Hampton),娴熟的器乐支持——柔和的编曲从不压倒旋律。声音,由制作人汤姆希利设计,是稳健的自然与有品味的音色调整,以扩大其深度。唯一的例外是主打歌,它在一片扭曲的海洋上向前冲去;沉重的朋克推进对比R&B运动的歌词,一个令人惊讶的组合,两个简单的想法,以创造一个复杂的效果安妮·e·约翰逊


921年rockblodd

朱莉安娜哈特菲尔德:
美国自助洗衣店记录(16/44.1,Qobuz)。2021.哈特菲尔德,杰德·戴维斯,戳了戳。詹姆斯的桥梁,eng。
* * * *性能
超音速* * *½

资深独立摇滚歌手朱莉安娜·哈特菲尔德(Juliana Hatfield)最近一直专注于录制翻唱——2017年奥利维亚·纽顿-约翰(Olivia Newton-John)的一张专辑,2019年的《警察》(The Police)的一张专辑,人们可能会怀疑,她看似无穷无尽的原创歌曲喷泉是否正在干涸。事实上,她的新材料产出只慢了一点,用奇怪的2019年,两年后,她的第19张个人专辑。主要是在疫情期间在她波士顿地区的家庭工作室创作的,她急躁、愤怒、美丽。

联合制作人杰德·戴维斯(Jed Davis)操纵了哈特菲尔德的一个由吉他、鼓和键盘组成的女子乐队,用无数扭曲的音色。其结果是硬摇滚的狂热与独立结构的复杂性。这种方法让伴奏发挥情感作用,比如在片头的《爱的耻辱》(the Shame of Love)中,哈特菲尔德的简单旋律和歌词就像一场声音飓风的冷漠之眼。在这个充满想象力的声音光谱的另一端是《分裂》(Splinter),它保留了声音,让声音清晰的宝贵时刻。

歌曲从讽刺(《蛇发女怪》)到可怕的黑暗(《有一个梦》),但大部分的音乐情绪是乐观的——看似如此。哈特菲尔德主要对政治环境的愤怒并没有减弱,但她找到了更微妙的方式来表达。忽略歌词,你可能会被《忍着吧》(Suck It Up)充满活力的和弦式编曲所吸引,让人想起Go-Go乐队,而《Dead Weight》(Dead Weight)则将Devo的电子智慧与华丽的音色相结合,《Torture》则有令人愉悦的拉丁切分音。

戴上耳机,集中精力,充分利用这些沮丧和无力的表达安妮·e·约翰逊

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