2021年9月摇滚/流行音乐唱片评论

大卫·鲍伊:圆的宽度
电话0190295082260(CD)。2021伯尼·安德鲁斯,其他人,prods。;尼克·戈姆,英国。
表现 ****
超音速***

大卫·鲍伊的电影发行50周年纪念日卖世界的人去年以重拍的重新发行而闻名,恢复了Bowie想要的封面艺术和预期的标题:都市人. 帕洛福涅紧随其后,制作了一套有价值的两张唱片,描绘了鲍伊的早期路线。

第一张CD包含1970年2月的一小时广播节目,由BBC传奇人物约翰·皮尔(John Peel)主持。在四首歌曲中,鲍伊用他的原声吉他演奏;第二,贝斯手托尼·维斯康蒂和鼓手约翰·剑桥为他伴奏。吉他手米克·朗森(Mick Ronson)也加入了其他人的行列。

鲍伊当时只有23岁,不确定他想做什么,但肯定他想成名。几年后,他和朗森会找到它,但这次会面发生在鲍伊和朗森相遇后的两天,乐队的声音和他们一样无人聆听。

鲍伊是一个天生的演员,具有天生的音乐性,能够在一个小时内扮演好几个角色,而独唱曲目是最成功的。尽管有一些薄的、小的缺陷和漏录,但录音还是足够干净,可以欣赏。(该光盘来源于Visconti在家录制的广播。)

第二张光盘听起来更好,尽管其中许多曲目以前已经发行或盗版过:电视和广播节目,替代版本,以及Visconti的五个新混音。所有这些都放在一本漂亮、完美的装订本里,里面有48页的照片、手写的歌词和其他显然是针对狂热市场的转瞬即逝的东西。鲍伊花了几十年的时间建立了这个基地,他们会很高兴的。其他人可能会首先转向维斯康蒂出色的都市混音-库尔特·戈特恰尔克


921rock.jap

日式早餐:周年庆祝
死海(16/44.1,库布兹)。2021Michelle Zauner,其他人,prods。;扎纳,其他人,英国人。
表现 ****
超音速***

米歇尔·扎纳(Michelle Zauner)的独立项目《日本早餐》的前两张专辑讲述了她母亲死于癌症的悲痛。周年庆祝似乎是恢复的迹象,承认生活的其他方面:面对未来,分析关系,写歌。丰富的声音和清晰的诗歌渗透到了扎纳的脑海中。

虽然Zauner是一个多乐器演奏家,但这是松开卧室流行。十几个音乐家,在角,弦,吉他和各种键盘上,有助于密集,威奇的策划。在采访中,Zauner声称她研究了音乐理论,以增强这张专辑。它似乎有效。虽然歌曲顺利下降,但他们的谐波内衬在流行音乐中获得了最稀有的形容词:不可预测。不是由于随机性,但具有有机生长感和探索。抵消了良好的工作是Zauner的声音的高频声音光泽,这在更激烈的段落中奇怪地苛刻。

这些歌曲涵盖了从复古舞蹈节拍“甜美”到电子氛围“束缚中的姿势”的风格。“滑梯滑车”的音乐语言来自爵士乐般的软摇滚,以及亚当·沙茨的萨克斯管独奏。“静坐”使用的是合成的合唱声音,在20世纪80年代末的《治愈》中不会不合适。

把这些音乐联系在一起的是他们的诗学,既有音乐性又有抒情性。无论是《为汽车摆姿势》中的慢镜头孤独感,还是《野蛮的好男孩》中的疯狂幽默,展示了超级富豪在灾难中逃离地下,扎纳的观点太有趣了,不能仅仅因为“古怪”而不予理会-安妮·约翰逊


921发冷

寒意:马大哈
火灾记录(16/44.1,库布兹)。2021由汤姆·希利生产和设计。
性能***½
超音速****

当朋克在20世纪70年代末来到新西兰时,他并没有来到马丁·菲利普的家乡达尼丁,在那里他和他的音乐家朋友们正忙于探索地下天鹅绒的微妙迷幻实验。“达尼丁之声”和它的先锋乐队“寒冷”就这样诞生了。在经历了四十年和多次人事变动后,只有菲利普本人仍然保持冷静,他们发行了第七张专辑。尽管这些歌曲大胆地挖掘了生命的意义,但它们的声音仍然带有迷幻色彩,现在却闪烁着通俗易懂的光芒。

2016年,多年的药物滥用几乎导致他死于丙型肝炎,如今,57岁的菲利普似乎致力于清醒和正常的生活。死亡的临近使他以一种深刻的个人方式深思熟虑,一个优秀的歌曲作者可以将其转化为普遍的真理。《我的眼睛被抓住》似乎记录了灾难性医疗新闻对情感的影响,而《平安》则静静地庆祝与爱人呆在家里而不是面对世界的机会。

在这种寒冷的迭代中,Phillipps由Erica Scally加入吉他;奥利威尔逊,键盘;托德骑士,鼓;和Callum Hampton,Bass,促进熟练的乐器支持,温和的安排,从不调高旋律。由生产者汤姆Heally设计的声音是强大的自然,具有雅致的Timbral调整,以扩大其深度。例外是标题歌曲,在扭曲的海洋上向前滚动;沉重的朋克推进对比歌词的R&B运动,这是两个简单的想法的令人惊讶的组合,以创造复杂的效果.-安妮·约翰逊


921rockblodd

朱莉安娜·哈特菲尔德:
美国自助洗衣店记录(16/44.1,库布兹)。2021哈特菲尔德、杰德·戴维斯、普罗兹。;詹姆斯·布里奇斯,英国。
表现 ****
超音速***½

独立摇滚老手朱莉安娜·哈特菲尔德(Juliana Hatfield)最近非常专注于录制2017年奥利维亚·牛顿·约翰(Olivia Newton John)和2019年《警察》(The Police)的一张专辑封面,人们可能会想,她似乎源源不断的原创歌曲是否已经枯竭。事实上,她新材料的产量只降低了一毛,而且奇怪的2019年,两年后,她的第19张个人唱片。大流行期间主要在她波士顿地区的家庭工作室创作,她急躁、愤怒、美丽。

联合制片人杰德·戴维斯(Jed Davis)操纵了哈特菲尔德(Hatfield)的一个由吉他、鼓和键盘组成的女性乐队,该乐队有无数扭曲的音色。其结果是硬岩与独立结构的复杂性愤怒。这种方法允许伴奏进行情感工作,如《爱的耻辱》的开场白,哈特菲尔德简单的旋律和歌词充当了声音飓风的冷漠之眼。在这个富有想象力的声音频谱的另一端是“Splinter”,它可以抑制声音,让声音清晰的珍贵时刻得以实现。

这些曲目从讽刺(“高尔贡”)到可怕的黑暗(“有一个梦想”),然而音乐中的大部分情绪都是乐观的。哈特菲尔德的愤怒,主要是对政治环境的愤怒,并没有减弱,但她找到了更微妙的方式来表达。忽略歌词,你可能会被充满活力的和弦式安排所吸引,让人联想到围棋,而“重量级”则让Devo的电子机智与繁茂的声音墙相映成趣,“折磨”有令人愉悦的拉丁切分音。

戴上耳机,全神贯注于这些充满力量和弦的沮丧和无力的表达中,收获最大的好处-安妮·约翰逊

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